牡丹比喻哪个生肖？
牡丹在中国被推崇为花中之王，有“国色天香”之称；而在日本则被誉为"花中宰相'';在法国又被敬之为“自由女神”。 从花卉的角度看，牡丹堪称世界上的名花之一。 那么，人们为何对牡丹如此推崇呢？这首先是因为其艳绝天下的花朵——牡丹的花朵之大，可谓奇丽无比。 据说，唐代开元皇帝曾命人制作一种叫作“捻针”的刺绣，用五色丝线在薄薄的罗纱上绣花，所绣的第一朵花就要达到七尺见方。 用这样巨大的丝绣工艺品点缀殿堂当然是绰绰有余了。然而让人难以置信的是，这种捻针的针法最初竟是用于绣制宫女们的内裤！ 因为其内衬的底档如果不够宽大、平整，便无法穿着出行。而当时宫中的绣女工欲要达到这个要求，唯一的办法就是使用极细的丝线，并用极其高超的技艺进行刺绣才能做到。 于是，这种精巧绝伦的刺绣工艺就渐渐流传开来，并成为贵族们炫耀自己的奢侈品。
虽然唐玄宗时代早已远去，但到宋代时，宋徽宗还是特意设定了“捻针”之术为皇室御用的刺绣法。 直到今天，我们还能从一些古籍中找到关于这种方法的介绍。 例如元代的《居家必用事类全集》就专门介绍了用“捻针”法来绣制香囊的方法——“先剪黄白纸二张，长二寸余，阔一寸，作顶盖。又以白布一块，裁作钱样，四边留眼。另用白布做一帖儿，上写‘福’字，或‘如意’字；用绒线扎做两个髻子，置于顶盖之内。再用白绸带一根，长五尺左右，结缀两鬓。” 可见，所谓的“捻针”其实就是把丝绸当作画布，用针和线来作画。
至于所用的颜色，自然要根据所绣的人或物的特点来定。 但无论是怎样的配色原则，最后的颜色效果都要力求显得华丽而典雅。 而最能体现这种“华丽而典雅”的效果的元素，无疑是镶嵌在丝织品上的各种宝石。 据记载，汉武梁祠石刻画像中的古人物服饰上便饰有彩色宝石（可能是绿松石），而在魏晋南北朝时期的墓中发现的丝绸衣服上也常用绿色的玻璃珠和红色的玛瑙作点缀。
进入唐宋之后，由于西域诸国的朝贡，大量新的宝石原料流入中原。除了传统的青金石外，现在又有了珊瑚、珍珠、琥珀等新贵。 无论是宫廷还是民间的服饰，都更加绚丽夺目。 到了元朝时期，由于“衣冠承金遗制”，所以元初的服饰大体沿袭了金代的式样。然而，随着元世祖忽必烈“南巡”后对江南地区的掳掠，越来越多的南方棉麻织物进入了中原地区。 至此，在元代中期，丝绸的花色品种和产量都有了明显的提高。 不过，元代的中兴之朝并没有持久下去，到了晚期军阀混战，社会动荡不安。而经济上的重镇江南又在连年战乱后百业凋敝，民不聊生，连带着原本繁华的苏杭地区也遭到了严重的破坏。
直至明代中叶，上海、苏州等地手工业者利用当地盛产的蚕丝和生产棉花的便利条件，先后引入缫丝机和纺织机，开始了机器化大生产的步伐。 由此，在清代以后，曾经风靡一时的手工丝绸制品逐渐变成了机械化产物的附产品。那些曾经奢华无比的皇家御用珍品，也变得普通大众所能负担得起。